15歳でプロダンサーとしてのキャリアがスタートしたのは、東京の松山バレエ団でした。翌年、若手ダンサーの登竜門であるローザンヌ国際バレエコンクールで準決勝に進出し、ハンブルクバレエ学校に奨学金で留学し、その翌年には日本人として初めてハンブルク・バレエに入団を果たしました。それから15年間、オランダ国立バレエ団そしてランベール ダンス カンパニーで国際的にツアーし、主要なクラシックバレエのレパートリーを踊りました。ジョン・ノイマイヤー、クリストファー・ブルース、イリ・キリアン、リンゼイ・ケンプ、ウィリアム・フォーサイス、ハンス・ファン・マネン、トワイラ・サープ、デヴィッド・ドーソンなど、この世代の最も偉大な振付家たちと直接仕事をする機会に恵まれました。

2003年に、拠点をニューヨークに移し、Armitage Gone! Danceというポストモダンアート世界に入り、15年間、カロル・アーミテージのミューズとして活動し、画期的な作品の創造に貢献しました。これは、私のダンサーとして自分のスタイルの成長と探求の時期でした。その中には2004年の名誉あるニューヨークダンス賞（ベッシー賞）や、2009年と2015年にダンスマガジンからベストパフォーマーの称号を受けたことなどが含まれます。

私の芸術的感性が進化し続ける中、より現代的でコンテンポラリーなスタイル、そして映画製作への情熱が芽生えました。これが2014年に、ニューヨークを拠点とする活動家で概念アーティストのYoshiko Chumaとのパフォーマーおよび映画製作者としての密接なコラボレーションを開始するきっかけとなりました。この持続的なコラボレーションは、私の芸術的な旅路に大きな影響を与え、新しい視点を生み出し、クラフトへの革新的なアプローチをインスパイアしました。

2019年の夏以来、私はベルリンを拠点にしており、ピュアなダンサーからマルチメディアパフォーミングアーティストへのキャリアの新しい章を刻んでいます。この移行により、舞台製作からマルチメディアプロジェクトまで、多様なトピックやメディアを探求しています。

2020年には、「ステージを超えて画面に向かうダンス」および2022年には「ヒューマンチャンネル」の2つの奨学金をDIS-TANZ-SOLOから獲得しました。また、2023年には、「ダンス界の制度的虐待からのトラウマ」に関する研究に対するFonds DakuとDarstellende Künsteの2つの研究助成金を受け取りました。

時は少し戻りますが、2012年以来、映画製作に積極的に関与しています。90年代初頭にバレリーナになることを追求していた時でも、映画製作への情熱を抱いていました。子供の頃、VHSテープでのテープとテープ編集やフィルムのカットを行う時間を過ごしたことを覚えています。現在の焦点は、ダンサーとしてのアイデンティティと映画製作者としてのアイデンティティをどのように統合できるかを探求し、両方を同時に実現することを目指しています。

2022年は、進歩と自信の向上につながる重要な年でした。独自に、2つの舞台製作「Please Cry」と「DIVINE」を自作自演しました。

最後に、今日の世界の状況には深い懸念を抱かざるを得ません。無実の命が失われ、特に子供たちなど、最も弱い者が想像を絶する残虐行為に苦しんでいるのを見ると心が痛みます。なぜ私たちは、歴史から同じ過ちを繰り返しているのでしょうか？現代に生きるはずが、古代にタイムスリップしたような錯覚に陥ります。私の家族の過去を振り返り、ここベルリンで生活していると、戦争の傷跡が世代を超えて私たちを苦しめていることが明らかです。しかし、私はまだ希望を捨てたくありません。それが私を前に進ませる力です。